Italienische Filmkritik von Francesco Carabelli: 7/10 für »Erinnerungen«
Italian Film Review by Francesco Carabelli: 7/10 for "Memories"
Hallo Welt!
Vor einigen Wochen bekam ich eine Mail aus Italien. Ein freundlicher Herr namens Francesco Carabelli bat mich, sich »Erinnerungen« ansehen und eine Rezension auf der italienischen Filmkritikenwebsite storiadeifilm.it veröffentlichen zu dürfen. Na, da fühle ich mich geehrt und lasse mich sicherlich nicht zweimal bitten! Seit neun Tagen ist die Rezension bereits online und dank meiner Nachbarin Graziella Sulis und Maskenbildnerin Claudia Rotoli nun auch für all jene Menschen verständlich, die der schönen Sprache, die man südlich der Alpen spricht, nicht mächtig sind. Vielen Dank, Graziella und Claudia!
E adesso eccola, la recensione di »Ricordi«:
Erinnerungen
Zwei Jugendliche.
Das Sichverlieben und die Enttäuschung, dass die Liebe nicht erwidert wird.
Die Bitterkeit des Lebens und der Wille, es zu beenden.
Der Schmerz des Verlustes und der universelle Wert der Erinnerung.
Der mit der Digitalkamera RED One gedrehte Film erstaunt mit mitreißenden Kamerafahrten. Eine nie stillstehende Kamera folgt mit seitlichen und kreisenden Bewegungen der Liebesgeschichte der beiden Protagonisten, fokussiert dabei stets ebendiese beiden jungen Darsteller, die sich voll Enthusiasmus in dieses pädagogisch wertvolle Projekt stürzen.
Die Geschichte ist einfach: zwei Jugendliche, ihre Verliebtheit, das Spiel und die Komplizenschaft. Das gegenseitige Kennenlernen erfolgt durch ein Spiel aus Fragen und Antworten, das einen der beiden nicht immer befriedigt. Wie auch in vielen anderen Liebesgeschichten gibt es hier den Moment des Missverständnisses und die Erinnerung an das, was hätte sein können. »Erinnerungen« spielt genau mit diesen Komponenten: Was ist unsere erste Erinnerung? Welches Erlebnis hat uns als Erstes geprägt? Wann hatten wir den ersten Rausch? Wann haben wir uns das erste Mal verliebt?
Die Erinnerung – wie bei der französischen Kinolegende Chris Marker ein wertvolles Motiv der Filmkunst – wird in diesem Film als persönliche Erfahrung und nicht als historische Erinnerung behandelt; auch wenn uns der Regisseur letztlich im alternativen Ende des Films – das Ende wurde nach der Teilnahme am Vimeo Film Festival geändert – den universellen Wert der Erinnerung aufzeigt.
Das tragische Ende des männlichen Protagonisten, der sich, besessen von der Erinnerung an eine vergangene Liebe, das Leben nimmt, will uns als Beispiel dafür dienen, wie Erinnerungen, negativ oder positiv, unser Leben und folglich auch das Leben der anderen, derjenigen, die uns nahestehen und selbst jener, die wir nicht einmal kennen, beeinflussen: Die Konsequenzen unseres Handelns muss ein jeder erleiden. Es gibt also eine ethische Komponente, die die Geschichte des deutschen Regisseurs Dennis Knickel im Hintergrund antreibt. (An dieser Stelle möchte ich erwähnen, dass der Film aufgrund seines pädagogischen Profils speziell für Schulen und andere Jugendinstitutionen geeignet ist.) Das trifft heute mehr denn je zu, da unser Leben, unsere Erinnerungen und Erfahrungen durch Social Media einer potenziell endlosen Zahl an Adressaten zugänglich gemacht werden. Diese noch Unbekannten können mit uns unser Leben wiedererfahren und könnten in einer gewissen Weise uns auch beeinflussen, indem sie unsere Erfahrung von einer kleinen Gruppe in einen noch größeren Empfängerkreis tragen.
Dies ist nicht das Debüt des dreißigjährigen [sic!] Regisseurs, der bereits andere kurze und mittellange Filme gedreht hat. Er ist ein vielseitiger Künstler mit eigener Produktionsfirma, der sich außerdem noch mit dem Schreiben beschäftigt und ein Buch über seine Thailandreise veröffentlicht hat. Er beweist, dass er eine Geschichte mit Präzision erzählen kann und sowohl gekonnt geschnittene Bilder als auch eine elliptische Erzählweise die Aufmerksamkeit des Publikums anziehen. So werden einzelne Szenen wiederverwendet, um zum Ende des Films eine kurze, nur aus Bildern bestehende Synopsis zu kreieren.
Die junge, in Köln geborene Schauspielerin Luana Bellinghausen und der junge Berliner Enrico Guzy erreichen eine wirklichkeitsnahe Darstellung der Vertrautheit als Paar und der Verzweiflung nach der Trennung. Auch wenn in dieser zweiten Phase das Schauspiel steifer und – wohl stärker an das Drehbuch gebunden – weniger spontan wirkt. Sicherlich wird der Regisseur dies in seiner Arbeit mit den Schauspielern in weiteren Werken verbessern, sodass die nächsten Filme mit einer noch besseren Regie und einem noch besseren Drehbuch sicherlich reichlich Raum für Entwicklung zulassen.
Auch ein Kompliment wert sind die wunderschöne Waldkulisse aus dem Süden Deutschlands, aus dem der Regisseur stammt, und die anderen Locations in Brandenburg. Der Film wurde auf vielen internationalen Filmfestivals gezeigt, wo er beim Marbella International Film Festival und bei weiteren, kleineren Festivals den Preis für den besten Film gewinnen konnte.
Francesco Carabelli
(Übersetzung: Graziella Sulis & Claudia Rotoli)
Bitte besucht auch storiadeifilm.it, um die originale Kritik und noch viele weitere Rezensionen zu lesen. Und wer ebenfalls eine Filmkritik verfassen möchte, kann sich gerne bei mir melden.
Mille grazie, Francesco Carabelli!
Dennis Knickel
Hello world!
I received an email from Italy a few weeks ago. A friendly guy named Francesco Carabelli asked me for a copy of "Memories". He wanted to write a review for the Italian film review website storiadeifilm.it. Well, that's something that makes me feel flattered and proud, so he didn't have to ask me twice! The review has now been online for nine days. Those who are not able to understand the beautiful language spoken south of the Alps can now – thanks to my neighbor Graziella Sulis and makeup artist Claudia Rotoli – understand what Signore Carabelli wrote about our movie. Thanks a lot, Graziella and Claudia!
E adesso eccola, la recensione di »Ricordi«:
Memories
Two youngsters.
Falling in love and the disappointment that the affection is not returned.
The bitterness of life and the will to end it.
The pain of loss and the universal value of memories.
Shot with the RED One, this movie fascinates with astonishing tracking shots. A camera that never comes to rest follows the two protagonists' love story with lateral and circular movements. It constantly keeps those two young performers in focus as they throw themselves with enthusiasm into this pedagogically valuable project.
The story is simple: two young people, their infatuation, the game and the complicity. Getting to know each other happens through a game of questions and answers that does not always satisfy one of the two. Like in many other love stories, there is a moment of misunderstanding and the memory of what could have been. "Memories" plays with these components: What is our first memory? What experience first shaped us? When did we first get drunk? When did we fall in love for the very first time?
In this movie, memory – as in the films of the French cinema legend Chris Marker, a precious motif of cinema – is treated as a personal experience and not as historical recollection; even though the director ultimately points out the universal value of memory in the alternative ending of the movie. The ending was changed after the film's participation in the Vimeo Film Festival.
The tragic ending of the male protagonist, who takes his own life while obsessed with the memory of a past love, is meant to serve as an example of how memories, negative or positive, affect our lives and therefore also the lives of others: those who are close to us and even those we do not even know. Everybody has to suffer the consequences of our actions. So there is an ethical component that drives the story of German director Dennis Knickel in the background. (At this point, I would like to mention that, due to its pedagogical profile, the movie is especially appropriate for schools and other youth institutions.) Today, in the age of social media, this message is more current than ever: Our memories and experiences can be made accessible to a potentially endless number of recipients. These still unknown people can re-experience our lives with us and, in a certain way, can also influence us by carrying our experiences from a rather small group into an even larger circle of recipients.
This is not the debut of the 30-year-old [sic!] director. He has already made other short and medium-length films. He is a versatile artist with his own production company who also writes and has published a book about his trip through Thailand. He proves that he can tell a story with precision and that skillfully edited images as well as elliptical storytelling can attract the audience's attention. Thus, individual scenes are reused toward the end of the film to create a short synopsis consisting only of images.
The young Cologne-born actress Luana Bellinghausen and the young Berliner Enrico Guzy achieve a realistic portrayal of the couple's intimacy and the despair after the breakup. Even though in this second phase of the movie the acting becomes stiffer and – probably more tied to the screenplay – seems less spontaneous. Surely, the director will improve this in future collaborations with the actors, so the next movies, with even better directing and an even better script, will certainly leave plenty of room for development.
Another compliment goes to the beautiful forest scenery of southern Germany, the area the director originally comes from, and the locations in Brandenburg. The movie was screened at many international film festivals and won the award for Best Film at the Marbella International Film Festival and at other, smaller festivals.
Francesco Carabelli
(translation from Italian to German: Graziella Sulis & Claudia Rotoli)
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Mille grazie, Francesco Carabelli!
Dennis Knickel